monde artistique (vendee)

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

Arletty

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Du 23/11/2021 au 26/11/2021

Une histoire inédite sur la femme fascinante et artiste à la gouaille rebelle : Arletty. Le portrait d’une époque trouble aussi, qui nous entraîne au seuil de la tragédie et aux portes de la vie ! De nos jours. Une loge de théâtre… Alors qu’une comédienne se prépare à rentrer en scène pour interpréter Arletty… Elle se replonge par superstition dans un rituel de la mémoire … « Je m’appelle Arletty, née Léonie Marie Julia Bathiat, et je suis le baiser de la vierge et de la putain, une femme dangereuse donc. ». Au fur et à mesure de sa déambulation, nous découvrons le destin de ces deux femmes qui, malgré tout, veulent vivre leurs passions. Ce spectacle dresse le portrait de deux femmes affranchies. Celui d’Arletty, au destin hors normes, prête à défier les plus hautes autorités pour imposer sa vision du monde libre. Par son amour sacrilège pour l’occupant, Arletty oppose l’ordre individuel à l’ordre national : « Mon cœur est français, mais mon cul est international ». Elle, face à la Nation. Et celui d’une femme de nos jours qui veut vivre pleinement son identité. L’écriture charnelle, obsédante, saccadée de Koffi Kwahulé est servie par une scénographie en réalité[...]

IAM "Warrior Tour"

Musique, Concert

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Le 21/11/2021

Le nouvel et dixième album d’IAM s’appelle "Yasuke". Ce titre dit beaucoup. Sur la philosophie du groupe, sur son parcours, sur le monde d’hier et d’aujourd’hui. Yasuke était un esclave africain, qui, au 16e siècle, devint samouraï au Japon. C’est l’impossible qui devient possible. C’est le refus de déposer les armes, le désir de dépasser l’irrémédiable. IAM vient de loin. Aux plaintes d’assistés, il a toujours préféré la lutte, la survie, la passion. IAM n’avait rien et il ne s’est pourtant jamais rien interdit. Ce qui n’existait pas encore, IAM l’a façonné, patiemment, intensément, collectivement. Avancer, coûte que coûte, avancer et vaincre la peur, le doute, les frontières invisibles, qu’elles soient sociales, politiques, artistiques. Ce disque à la fois fidèle et d’exploration, combattif et mélancolique, émouvant et rigolard, de laboratoire et de conviction, est peut-être le disque d’IAM le plus dense, le plus introspectif, le plus éclectique, le plus vibrant depuis… On ne dit pas qu’IAM avait stagné ces dernières années, non. "Rêvolution", en 2017, annonçait déjà "Yasuke". Avec cette envie brûlante de ne pas confondre cynisme et réalisme, manichéisme et objectivité. IAM[...]

Je ne serais pas arrivée là, si…

Spectacle

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Du 01/10/2021 au 03/10/2021

Toutes ont imposé leur voix dans un monde aux règles forgées par les hommes. Judith Henry et Julie Gayet donnent corps à ces témoignages de femmes dont la portée est universelle. "Je ne serais pas arrivée là, si…" Quelques mots posés là par Annick Cojean à Gisèle Halimi, Christiane Taubira, Virginie Despentes, Amélie Nothomb et d’autres femmes fortes, reconnues de notre temps qui ont accepté de les poursuivre. De se raconter. Annick Cojean, autrice, Grand Reporter au Monde et scrupuleuse émissaire de la parole des femmes depuis trente ans, se fait l’écho une fois de plus de cette parole, à travers ces parcours poignants, singuliers, toujours intimes. Judith Henry et Julie Gayet incarnent ces mots sur scène. L’une interroge, l’autre répond. À travers ces entretiens, où des générations de femmes s’adressent aux prochaines, s’écrit notre histoire commune. D’Annick Cojean Publié aux éditions Grasset & Fasquelle en partenariat avec Le Monde Conception et mise en scène :Judith Henry Lumières : Laurent Béal Costumes : Elisabeth Tavernier Collaboration artistique : Anne Le Guernec Avec Julie Gayet et Judith Henry Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase,[...]

Normal - Gilles Benistri

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Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Segun Ola & The Afrobeat System et Jo Keita

Musique, Fête, Jazz - Blues, Musique du monde

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Du 24/05/2021 au 06/06/2021

Festival Africa Fête Inspirées, inspirantes, les musiques africaines sont éternelles et les artistes Jo Keita et Segun Ola & The Afrobeat System sont là pour nous le rappeler. Segun Ola and The Afrobeat System • Bénin/Nigéria | Afro beat Avec un premier album en 2005 qui le fait s’envoler sur les scènes internationales, l’artiste pluridisciplinaire, qui est aussi auteur et metteur en scène, écrit et monte des spectacles de comédie musicale. Ses chansons sont un mélange de jazz, de high life, de reggae et d’afro traditionnel. Jo Keita • Sénégal / Marseille | Afro soul Multi-instrumentiste et chanteur au timbre atypique, Jo Keita s’est forgé une culture musicale à travers l’éclectique collection de disques de son père, débutant par le blues, le reggae, la soul et l’afro-beat avant de collaborer avec de nombreux musiciens de la scène locale marseillaise. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa[...]

CaravanSérail - soirée 1

Musique

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Le 18/06/2021

Caravansérail, c'est un festival qui accueille des voix et des artistes du monde entier. Une invitation à un voyage enivrant vers des ailleurs qui existent, et d'autres qui ont pris naissance dans l'imaginaire de musiciens géniaux pour qui les frontières ne sont rien. Des projets taillés pour enflammer la nuit et rendre inoubliables ces deux soirées entre mer et étoiles. • JUAN CARMONA SEPTET Le virtuose de la guitare flamencas. Plébiscité par les plus grandes figures du flamenco, Juan vagabonde sur les chemins aériens du duende. Sa musique, il l’écrit avec sa mémoire, ses oreilles, son cœur et sa passion. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas les plus anciennes et les plus vivantes d’Andalousie, Juan Carmona est l’une des plus belles guitares de la scène internationale. Intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco ! Juan Carmona (guitare) / Kike Terron (percussions) / El Bachi (basse) / Domingo Patricio (flûte, clavier) / Paco Carmona (2e guitare) /El Piculabe (chant) + danseur invité • LALALA NAPOLI Transe volcanique au pied du Vésuve. Lalala Napoli revisite et réinvente la musique napolitaine et la tarentelle à travers[...]

Le Monde Imaginaire

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Le 12/12/2021

Notre merveilleuse histoire commence à Londres, où Wendy captive ses deux petits frères en leur racontant des aventures fabuleuses. Survint alors un jeune garçon accompagné de sa malicieuse complice la fée verte. Comme par magie, tous sont entrainés dans le monde imaginaire, où sévit la bande de pirates du terrible Capitaine Crochet qui rêve de trésor et surtout de se venger de son ennemi juré. Ils vivront une incroyable aventure, entourés des enfants perdus, de Lily la tigresse et des indiens… Le Monde Imaginaire est un véritable conte fantastique, pour le plus grand plaisir de toute la famille, où douze artistes évoluent sur scène pendant une heure environ, dans de fabuleux costumes !

Urgence

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Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor

Blindspot

Musique

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Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

Le Marché Noir des Petites Utopies

Cirque - Marionnette, Marché

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Du 03/12/2021 au 12/12/2021

Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. Le Marché Noir des Petites Utopies est né au cœur de Marseille dans le quartier de Noailles. Son nom s’inspire des vendeurs à la sauvette qui occupent les trottoirs du quartier. Nos artistes, avec de petits riens, sur une scène de fortune, déballent leurs petites utopies. Parfois un spectacle de marionnettes tient dans une valise et une marionnette dans une poche. C’est un peu comme ça que nous faisons notre marché noir, entre nos objets en plastique, nos objets au rebut et nos remèdes miracles de charlatans ambulants qui ne guérissent certainement rien du tout mais qui font rêver, voyager. Nos petites utopies sont du rêve vendu à n’importe quel recoin de la ville qui veut bien les abriter, des potions miraculeuses pour guérir de la morosité et de l’apathie. Notre Marché, c’est une occasion de se retrouver ensemble et de regarder des objets et des marionnettes réinventer le monde, la vie, prenant de nombreux visages différents au cours d’une soirée-parcours. En petit groupe et dans une ambiance conviviale, le public est invité à passer de l’autre côté du miroir à la découverte d’un art sans cesse en innovation mais qui[...]

Rooks and Robots - Kool Koor

Manifestation culturelle

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Du 04/07/2021 au 04/08/2021

"Mon premier nom d'artiste était The Arbitrator Koor. Je me suis appelé The Arbitrator Koor parce que j'avais l'impression d'être un arbitre dans mon travail artistique ; l’arbitre entre une réalité que nous connaissons et une réalité qui est autre. Kool est apparu plus tard, lorsque j'ai commencé à enregistrer de la musique. Quand j'étais jeune adulte, j'étais attiré par le jeu d’échecs - I like the tower or the rook - Je voulais utiliser "Rook" comme nom d’artiste mais je l'ai abandonnée. J'ai pris le K et le R et je les ai retournés. C'est comme ça que j'ai eu mon nom d'artiste. Il reflète ma façon de penser et personnifie ma créativité : jeu de la ligne, architecture et mondes imaginaires, Si vous regardez la vie ou les choses de l'autre côté, vous pouvez souvent les comprendre. C'est ainsi qu'est né Koor". "New York à la fin des années septante et au début des années quatre-vingt était un endroit très spécial. On y trouvait beaucoup de gens extrêmement créatifs qui se rassemblaient, tentaient de trouver leur identité et de la faire connaître. Et les galeries, en ce temps-là, tendaient les bras à ce genre d’énergie. Si tu avais du talent, New York était la ville où[...]

Ateliers d'été : magie animation, graff dessin gravure

Dessin - Collage, Peinture, Atelier, Gravure

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Du 21/07/2021 au 27/08/2021

Atelier de magie et d'animation les 21 et 27 juillet, 16 août Hooo, mystère… Notre grand magicien Galaad nous dévoilera-t-il ses immenses secrets ? Plus que certain, il nous enchantera par de nombreuses démonstrations et nous fera découvrir le monde surnaturel de la magie. Atelier de graff, dessin et gravure les 11, 20 et 27 août C’est avec l’artiste peintre et graveur Jean-Michel Macias que nos futurs artistes passeront une journée de découverte en couleur. Entre dessin d’art, graff, démonstration et initiation à la gravure nos dessinateurs en herbe laisseront voguer leur imagination et leur créativité fantaisiste.

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

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Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

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Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

Jasmin coach d’intérieur - Cie Salula

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Le 19/03/2022

Spectacle sur le monde de la nouvelle entreprise, les attitudes écoresponsables, les formations de développement personnelles… L’artiste joue sur beaucoup de tableaux pour rentrer dans un seul cadre c’est physique. Plusieurs tableaux dans un seul cadre c’est difficile. De et par Jean-Christian Guibert Cie Salula Tout public Durée : 60 min

Chêne centenaire + Volutes

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 21/10/2021

Programme de la soirée : • Chêne centenaire • Marion Carriau & Magda Kachouche Chêne centenaire se déclare fable science-fictionnelle post apocalyptique. Pensée comme un manifeste ou une ode au Vivant, la pièce de Marion Carriau & Magda Kachouche défend l’entrelacement des liens, l’attachement au monde, aux écosystèmes et aux espèces. Entre fantômes du passé et désir d’un autre futur pour la planète, les deux artistes délivrent une forme mêlée de danses rituelles et d’incantations vocales. Leurs corps fusionnés en un seul être imaginaire, monstre préhistorique ou géant futuriste à 8 membres surchargés, apparaissent progressivement, comme affranchis du temps. Le dépouillement ouvre au déploiement d’une immense canopée enveloppante et vénérable, l’abri partagé d’un autre avenir espéré. Chorégraphes et interprètes : Marion Carriau & Magda Kachouche Scénographie : Alexandra Bertaut & Yannick Hugron Regards extérieurs : Alexandre Da Silva & Arnaud Pirault Travail vocal : Elise Chauvin & Leslie Bourdin Durée : ≈ 1h • Volutes • Wendy Cornu Regarder la musique et écouter la danse… Wendy Cornu développe une ligne artistique dont la relation musique / danse[...]

Perrine Fifadji et DJ Kêtu

Musique, Fête

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Le 11/06/2021

Festival Africa Fête L’une, originaire du Bénin, l’autre, inspiré par les sonorités des musiques nigériennes, tout deux nous offrent un voyage dans les esthétiques et l’engagement artistique africain … Perrine Fifadji • Bénin | Afro-fusion Cette artiste béninoise née au Congo grandit entre trois langues, le français, le fon parlé à la maison et le lingala, langue congolaise qu’elle emploie dans sa musique pour « montrer la richesse musicale de l’Afrique et l’expression de [sa] terre intérieure, au croisement de plusieurs mondes. » Lauréate du Prix des Musiques d’Ici 3e édition. Elle a sorti en novembre 2019 l’album Motema (« Goutte d’eau » en lingala) accompagnée du violoncelliste Valentin Mussou, du guitariste malgache Rija Randrianivosoa et du percussionniste macédonien Ersoj Kazimov. DJ Kêtu • Marseille | Afro roots C’est aux confins du Bénin et du Nigeria que Kêtu trouve son énergie envoûtante. Avec ses mixs qui naviguent entre spiritisme et sonorités d’une époque africaine révolue, Kêtu se veut ainsi passeur de sons et de rythmes exquis de toute l’Afrique noire. Une véritable expérience intemporelle s’opère avec la magie des vinyles originaux soigneusement[...]

Les Cabanes - Nina Medioni

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

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Du 03/06/2021 au 06/06/2021

Les Cabanes est le premier volet d’une série photographique au long cours que Nina Medioni développe autour d’une partie de sa famille juive ultra-orthodoxe installée Bnei Brak (Israël). Elle passe en 2019 plusieurs mois entre cette ville et Tel Aviv qui lui fait face. Dans ces allers retours entre une ville perçue comme austère et fermée et l’autre libérale et ouverte se joue une réflexion sur la duplicité de ce territoire. Entre portraits et paysages, l’artiste s’intéresse à sa famille et à la jeunesse rencontrée en chemin, cherchant sa place dans cette société antagoniste. Évoluant entre deux mondes, elle s’interroge sur sa place au sein d’un pays fragmenté où se superposent frontières géographiques et mentales. Inauguration jeudi3 juin 2021 à 15h30. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Programme • Visites guidées de l’exposition Vendredi 4 juin à 10h et 15h Samedi 5 juin à 10h et 15h Dimanche 6 juin à 10h • Lecture Dimanche 6 juin à 16h Un temps de lecture avec Nina Medioni qui lira une partie de ses carnets de travail, journaux de bords, qui ont ponctué son séjour il y a deux ans en Israël et la progression de son travail. Les[...]

Je suis venu vous dire

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Accueilli en 2016 avec Dingo Dingue, Christian Mazzuchini retrouve la scène du Théâtre Joliette pour une nouvelle création déjantée : Je suis venu vous dire. Sur un air de varieta italienne, la joyeuse équipe de Zou Maï Prod nous offre une galerie de personnages hauts en couleur inspirés des diverses célébrités issues de la variété, du cinéma ou du monde de la mode. Michel Palmares, Jacques Dutrône, Karl Lagraffé… comme dans un manège magique, les sosies s’incarnent à la vue de tous. Passant un à un la porte tournante à tambour, style Grand Hôtel, chacun à sa façon réinventent le quotidien et subliment les textes poétiques et engagés d’auteurs contemporains tels qu’Asciano Celestini ou Gherasim Luca. Dans ce grand défilé, ils nous racontent, avec humour, l’urgence de notre société et nous insufflent un esprit de rébellion pour faire face à la pensée unique. Une fantaisie foraine pour faux sosies, aux imitations approximatives d’artistes célèbres sur des textes qui ne leur appartiennent pas.

Le Souper - Julia Perrazzini

Manifestation culturelle

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Dans ce monde parallèle, il y a son frère aîné, décédé avant qu’elle ne naisse, avec lequel l’artiste entre en contact par la scène – et en sollicitant cette petite part d’irrationnel qu’elle entend réveiller en nous. Loin de la morgue solennelle qui colle à ce type d’exercice, ce Souper est suspendu entre humour et étrangeté, complicité et surnaturel, dans un espace imaginaire, hanté, mais bizarrement confortable. Au fil de cette rencontre avec un absent fantasmé, l’histoire personnelle bascule dans des interrogations métaphysiques, la tendresse frôle la peur, le temps se disloque, et les morts conseillent les vivants. "Ici les gens disent qu’il faut laisser les morts en paix, ils se reposent. T’en penses quoi ?" demande-t-elle à son ami d’outremonde. C’est bien ce repos que la comédienne et performeuse suisse entreprend de troubler - avec la distance, le décalage et la sensibilité qui caractérisent tous ses solos. Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini Musique live : Samuel Pajand Lumière : Philippe Gladieux Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard Assistant scénographie, régie générale et lumière : Vincent Deblue Regard extérieur : Yves-Noël Genod

Encatation

Manifestation culturelle

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Du 26/01/2022 au 30/01/2022

L'un "écrit" ses plats, l'autre veut donner à "manger" ses idées. Alexandre Gauthier est un chef réputé dans le monde entier pour sa créativité affirmant une identité singulière qui lui a valu en 2017, une deuxième étoile au Michelin. Il parle de rythme des saveurs, de montée en puissance jusqu'au crescendo, de ruptures dans les goûts, de palettes d'émotions. Il aime l'art, les rencontres qu'elles lui procurent, et surtout les précurseurs comme Johann Le Guillerm. Le chef et l'artiste sont unis par la même manière de faire : la recherche en laboratoire et l'exploration artistique teintées d'un goût prononcé pour la transgression des codes établis. C'est une invitation à un drôle de rite qui va permettre d'éprouver de manière existentielle ce qu'est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit. Ces deux extrémités de l'Homme qui liées à une colonne lui permettent de tenir debout. La cuisine est concoctée par le chef, les objets, les formes et la scénographie sont issus d'Attraction la recherche que Johann Le Guillerm mène depuis 20 ans. L'expérience nourricière est inédite, totalement insolite, magique… Elle met en jeu le corps dans son entier imaginé[...]

Benjamin Faugloire Project / One Shot Not - Manu Katché

Jazz - Blues, Musique

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Le 18/07/2021

• Benjamin Faugloire Project Pour celles et ceux qui avaient peut être manqué l'information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d'une amitié et d'un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi et phare "L". "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et rire, vous ramène à vos souvenirs d'enfance, vos histoires d'amour ... C'est aussi l'un de ces albums de jazz où les compétences des musiciens peuvent briller mais toujours pour un discours. Marseille Jazz est heureux de retrouver Benjamin Faugloire Project dans une forme incomparable pour un concert autour de cet album qui fera date. Benjamin Faugloire : piano | Denis Frangulian : contrebasse | Jérome Mouriez : batterie • One Shot Not - Manu Katché Manu n’a jamais caché, c’est sa passion pour les rencontres comme il n’a jamais rompu avec sa passion du Jazz au cour d’une carrière[...]

Explorations

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Du 02/12/2021 au 12/12/2021

À l’origine de cette exposition, il y a un territoire, un lieu, un bâtiment et un projet que nous avons appelé Jeanne Barret en hommage à cette femme intrépide qui au XVIIIe siècle a bravé les lois en vigueur pour rejoindre l’expédition menée par Bougainville. En embarquant sur la Boudeuse, elle s’est faite naturaliste et devint la première femme ayant accompli le tour du monde, travestie en homme. À l’heure où l’on semble avoir épuisé la connaissance de la surface du globe, et certaines de ses ressources, l’exposition s’attache à réveiller cet esprit aventureux et frondeur mais dans une relation nouvelle à notre environnement, en partie abimé par cette expansion humaine. À Bougainville, dans le contexte spécifique de ce quartier de Marseille en pleine mutation, Explorations propose de revisiter le sens de ces entreprises et d’interroger la manière dont les artistes s’en emparent aujourd’hui. L’exposition est aussi l’occasion d’accueillir une journée de rencontres entre les écoles d’Art, de Paysage et d’Architecture, afin de réfléchir ensemble à la place de la recherche-action en Art et ses développements possibles en Architecture et en Paysage. Explorations[...]

Sentinelles

Musique, Spectacle, Fête

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Du 18/01/2022 au 29/01/2022

Une ode rêveuse, majestueuse, extrêmement joyeuse, à l’art et à l’amitié. Une fête de la pensée pour une fête de la musique. Comme une fugue de Bach, Sentinelles de Jean-François Sivadier est une échappée belle dans un monde où le profane tutoie le sacré. Trois jeunes artistes, pianistes et virtuoses se rencontrent dans leur adolescence et deviennent inséparables… À la suite d’un concours international de piano, pour des raisons plus ou moins mystérieuses, ils se trouvent séparés pour toujours. Aussi dissemblables que complémentaires, chacun des trois admirant chez les deux autres ce qui lui manque. Mathis, Swan et Raphaël vont s’épauler et se combattre dans un jeu d’équilibre délicat entre ce qui les rassemble et ce qui les sépare. Une histoire comme un prétexte à interroger les courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde. Texte, mise en scène et scénographie : Jean-François Sivadier Avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki

Amaury de Gonzague

Spectacle comique

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Du 25/10/2021 au 09/10/2021

Son univers se situe entre la haute noblesse Française et sa verve délicate. Aussi, sa bonne éducation se voit régulièrement bousculée par une époque qu'il ne comprend pas vraiment. Toutefois, c'est avec une grande drôlerie et une belle tendresse qu'il nous fait partager ce monde qui l'entoure. Pour l'heure, nous le suivons sur le Vieux port de Marseille, au comédie club, où il a déposé sa couronne royale pour nous conter ses quelques péripéties. Collaboration artistique : SMAÏN

Les Ballets Légendaires

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Le 04/03/2022

Considéré comme le meilleur au monde, le ballet classique russe représente depuis toujours la carte de visite de la Russie et une valeur incontestée. Les noms de ses danseurs sont aujourd’hui connus du grand public dans le monde entier : Matilda Kshesinskaïa, Anna Pavlova, Agreina Vaganova… En dignes successeurs, les danseurs solistes des mondialement renommés Théâtres Bolchoï, Mariinsky et Mikhaïlovski se réuniront exceptionnellement sur la scène du Toursky pour une performance de haute volée. Sur les musiques de Tchaïkovski, Delibes, Pugni, Rimsky-Korsakov ou d’autres issues de productions de Petipa et de Fokine, ces artistes honorés de Russie nous époustoufleront par leur virtuosité et leur grâce, en exécutant avec la facilité des anges, les fragments les plus beaux, les plus colorés et les plus techniques de ballets légendaires : Le Lac des cygnes, Le Corsaire, Shéhérazade, Les Flammes de Paris… Amateurs de ballet, de musique et de danse, ne manquez pas cet événement unique !

October Lab #3

Musique, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 16/10/2021

SO BRITISH ! OCTOBER LAB propose de rencontrer les autres musiques. De créer, avec des compositrices et des compositeurs du monde entier, de nouvelles œuvres qui enjambent les styles et les tendances. De promouvoir le nouveau répertoire né de ces frottements entre cultures et d’en diffuser les œuvres à l’international afin d’accompagner les artistes de façon durable dans leur démarche. Au programme : une semaine de résidence au PIC, trois jours de création, deux concerts, un avant-goût, une master-class, des rencontres avec le public… Après la Chine et le Canada, October Lab fait route cette année vers les îles Britanniques. Le Pays de Galles a développé ces dernières années une politique musicale résolument tournée vers l’excellence, la parité et la création. La place des femmes, notamment, s’en trouve sensiblement plus importante que sous nos latitudes : le BBC national Orchestra of Wales est administré par une directrice, et c’est également une femme qui occupe aujourd’hui le poste de compositrice associée, la jeune Sarah Lianne Lewis, à laquelle Télémaque a passé commande un an avant sa nomination. Richard Baker, chef remarqué et compositeur influent de la génération[...]

Gala de clôture - FIF 2021

Festival généraliste

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Le 10/07/2021

57e Festival International de Folklore. 19h30 - Souper des Nations Tous les artistes et spectateurs se retrouvent pour déguster les saveurs du monde sur les longues tablées du Roudelet Felibren. Ambiance festive garantie ! En accès libre. 21h30 - Gala de clôture C'est la dernière ! Et comme chaque année, nous terminons en beauté avec tous les ensembles folkloriques pour un final mémorable ! Entrée gratuite sur réservation - Participation au chapeau.

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

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Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

Africa On Air

Musique, Concert

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Du 11/06/2021 au 26/06/2021

Les deux structures porteuses d’Africa Fête, Cola Production à Marseille et Tringa Musiques et Développement au Sénégal ont concocté une programmation pour mettre en lumière l’éclectisme musical du continent. Reggae, mbalax, rap, afrobeat, bikutsi, rumba, électro, afro rock, makossa, zouglou, roots, gnawa, soul, trad, folk, fusion, trans… Véritable gisement artistique, source éternelle d’inspiration, les musiques africaines inspirent et s’inspirent, elles débordent de vitalité et d’invention, des rythmes traditionnels à l’afropop. Au coeur de la société africaine, les musiques urbaines dénoncent, proclament une africanité autonome. Enrichies des migrations et ouvertes sur le monde, elles représentent aujourd’hui à la fois le reflet de notre diversité culturelle mondiale, une source d’intégration sociale et de déploiement économique indéniable. La programmation musicale proposée sur le Toit Terrasse offrira un voyage dans les esthétiques, les influences géographiques, l’engagement artistique africain. Malgré les contraintes actuelles, Africa Fête accueille des musiciens originaires du Bénin, Congo, Maroc, Sénégal, Burkina, Mali, Ghana, Comores, Madagascar, Réunion,[...]

Dérives - Laurent Lacotte

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Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Métaboles

Exposition, Cinéma

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Du 23/06/2021 au 26/06/2021

Préambule : En cette ère de déséquilibre sanitaire et de cloisonnement des relations au monde (inter-humaines comme inter-espèces), les questionnements écologiques en tant qu’étude des interactions des êtres vivants entre eux et avec leur milieu s’imposent comme primordiaux. Ils mettent en avant les réflexions théoriques et recherches plastiques d’une communauté étendue de chercheurs et d’artistes partant du constat que notre société contemporaine, construite par une humanité évoluant dans l’illusion de progrès, s’est peu à peu aliénée du reste du monde vivant. Notre proposition curatoriale réunie sous le titre Métaboles (changements, transitions) forme une sélection de projets pour la plupart inédits proposant des réflexions dans les domaines des relations entre l’humain et son environnement naturel, autour des notions de soutenabilité, de résilience et des effets du capitalocène sur les autres êtres vivants. Programme MARDI 22 JUIN ! OUVERTURE ! * 17 h 30 : Ouverture de l'événement : vernissage des installations et visite de l’exposition en présence des artistes. Installation Essaim par Félix Blume, installation Skotopoiesis par Špela Petrič, sculpture[...]

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

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Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

La Toy Party

Spectacle, Musique

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Le 18/09/2021

Aussi original que créatif, Le Détachement International du Muerto Coco se moque des frontières entre l’absurde et le virtuose. Accompagné du fantaisiste Marc Prépus, le collectif marseillais nous convie à un délire festif sur fond de fin du monde. LA TOY PARTY c’est un spectacle, un concert, un rituel… c’est aussi une histoire de famille. Une occasion pour des cousin·e·s de se retrouver dans le grenier de Mamie Jeanne et de remonter dans le temps, de retraverser le chemin de l’enfance à l’âge adulte, pour se réinventer plus librement. Véritable invitation à la joie, les quatre interprètes et les deux techniciens manient avec brio les codes de l’autodérision et du ridicule. Muni·e·s de jouets pour enfants en guise d’instruments de musique et de costumes de dinosaures pour tenues de soirée, ils·elles ne nous offrent pas d’autre choix que celui de se laisser gagner par l’exaltation ambiante. Une forme artistique transdisciplinaire, mi-spectacle mi-boum, jubilatoire et extatique pour un début de saison exceptionnel !

Showgirl

Spectacle, Exposition, Festival généraliste

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Du 21/09/2021 au 22/09/2021

En 1995, le réalisateur hollandais Paul Verhoeven commet Showgirls, monument de kitsch et d’outrance, qui mettra à mal sa carrière et dévastera celle de son premier rôle, la jeune Elisabeth Berkley, radiée d’Hollywood pour avoir y interprété à corps perdu une ancienne prostituée déterminée à gravir l’impitoyable hiérarchie du show business de Las Vegas. Fasciné par l’excès, la négation du bon goût et le débordement dans le réel de cette œuvre maudite puis rendue culte par le temps, le tandem de comédiens Jonathan Drillet et Marlène Saldana la détraque davantage en la tirant sur scène dans un solo décadent qui tape autant dans Beckett que dans la culture queer. Showgirl, le spectacle, est un monologue à bout de souffle où s’entrechoquent les invectives les plus sales et cruelles du film, ainsi qu’un show de pole dance sur un mamelon volcanique, conçu par Sophie Perez et sonorisé par l’artiste électro-punk Rebekka Warrior. Il n’en fallait pas moins pour rendre justice à un film qui cherche, selon Jacques Rivette, à démêler "comment survivre dans un monde d’ordures". Mise en scène : Marlène Saldana & Jonathan Drillet D'après Showgirls, de Paul Verhoeven (1995) Avec[...]

Pauline Croze

Musique, Concert

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Le 03/02/2022

Pauline Croze (+ 1e Partie) Elle a 24 ans quand elle est révélée aux Transmusicales de Rennes. L’année suivante sera l’année Pauline Croze : elle remporte le prix Sacem au tremplin du festival Chorus puis se produit en première partie de Miossec, M, Bernard Lavilliers, Lhasa ou Cali. Du beau monde. En 2005, elle sort son premier album, simplement intitulé Pauline Croze. Il est disque d’or, elle-même est nommée aux Victoires de la musique et enchaîne une tournée d’un an et demi qui passe par La Cigale et l’Olympia. Autant dire que le nom de Pauline Croze est sur toutes les lèvres et dans toutes les oreilles. Son deuxième album arrive bientôt. Un bruit qui court (2007) qui précède une tournée en France, au Japon et en Afrique de l’Ouest. Elle compose également le titre dans les films pour le longmétrage de Maïwenn, Le Bal des artistes. Après Le Prix de l’Eden, elle publie Bossa Nova qui, comme son titre l’indique, reprend des standards de la musique brésilienne. Ne rien faire, son album le plus récent (2018) sonne comme un oxymore : Pauline Croze donne de sa personne, à la voix et à la guitare, pour raconter les peines du coeur, les drames murmurés et le soleil,[...]

Comme un Dragon

Exposition

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Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Flâneries marseillaises

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Du 01/02/2022 au 26/02/2022

Dans le cadre des Bal(l)ades de Malika Moine (De Marseille à la Nouvelle-Orléans, musique à voir et à entendre). L'espace régional vous propose une balade dans Marseille avec les dessins et croquis de Malika Moine. L'artiste raconte à chaque visiteur une histoire personnelle et propose une randonnée dans notre ville (et ses environs), qui s’enrichit depuis toujours de l’imaginaire de celui qui y vit, passe ou flane. Ainsi, en multipliant chaque tableau par chaque regard, on obtient la plus grande des petites expositions ! Malika Moine D‘études d’Histoire en école d’art (ateliers de Fontblanche) mon parcours, aventureux et parfois chaotique m’a permis de découvrir et approfondir différentes techniques, sculpture, bijouterie, peinture, mais aussi de m’enrichir de rencontres humaines précieuses avec des artistes extraordinaires. J’y ai appris que l’aventure artistique était possible et indissociable de celle de la vie. Alors, avec un bic et une boîte d’aquarelles j’ai voyagé ici et ailleurs, mais pour toujours revenir à Marseille, ville monde où je redevenais modiste ou vendeuse clandestine de rhum, d’ateliers en festivals. Mais dessiner Marseille : une évidence[...]

The Magic Tonight Show

Musique, Cinéma

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Du 30/10/2021 au 31/10/2021

Batiste Andreas, artiste magicien, a représenté la France lors du championnat du monde de magie à Busan en Corée du Sud. A chaque représentation, il met le feu et raconte son incroyable voyage dans le temps qui débute par un accident de voiture. Brisé, il part en convalescence chez sa mère et découvre alors la magie... Il aborde brillamment cette période avec tendresse et nostalgie en se replongeant dans son enfance des années 80. Mélange de pop culture, de cinéma, de musique et de dessins animés en passant par les amours de jeunesse et son doudou lapin.... L'enchantement devient total ! Avec Baptiste Andréas

Zevs - Oïkos Logos

Sculpture, Exposition

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Du 23/06/2021 au 19/09/2021

Déployé sur le toit de la Cité radieuse, ce solo show réunit un ensemble de trois séries de peintures "Jet Painting", "Septic Paintings" et "Evolution Series", et de trois sculptures "Le meilleur pour la fin", "Labitation" et "Manpower". De la racine grecque Oïkos (maison) et Logos (science, connaissance), l’exposition est articulée autour de la question de l’écologie et propose une réflexion sur les relations entre l’humain, ses activités et son environnement. Dans la Cité radieuse, l’artiste alerte sur la dérive de l’humanité qui joue avec le feu. Zevs, alias Aguirre Schwarz, est un artiste vivant à Paris et Berlin. Son travail, satirique et engagé, invite à l’introspection sur nos modes de consommation et questionne les travers d’une société consumériste de manière cynique et décalée. Zevs réaffirme ici son statut d’artiste engagé en révélant la fragilité du monde : pollution atmosphérique, eaux troubles et fonte des glaces, témoignent d’un environnement dégradé par l’hyperactivité humaine. La première série Jet Painting présente un diptyque, comme une invitation au début de l’exposition, une promesse d’accueil dans un lieu sûr et confortable pour l’humain. L’exposition[...]

Fou ? Peut-être...

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

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Du 17/09/2021 au 18/09/2021

"Quand je serai grand je veux faire "Dupontel" a dit un jour un petit garçon à sa maman devant la télévision. Le petit bonhomme à bien grandi et après avoir écumé les cabarets et café-théâtre, après avoir noirci des pages et des pages pour lui et pour les autres (Gérald Dahan sur France inter), le voilà arrivé au Royaume Comedy. De la salle de bain à Vladimir Poutine, de la pause clope sur la plage en passant par Emmanuel Macron, du Mexique à l'Himalaya, des sorties nocturnes à Jacques Brel en passant par la salle d'attente des urgences : tout est passé en revue par cet artiste qui espère trouver de la tranquillité face à cette anxiété que peut lui inspirer le monde.

Rencontre-débat : "Fishing for Flotsam"

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

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Le 22/09/2021

Artistes et réalisateurs, Romana Schmalisch et Robert Schlicht explorent les tensions qui sont à l’œuvre dans l’évolution des contextes sociaux et plus particulièrement ceux liés au monde du travail. Durant le mois de septembre 2021, ils sont en résidence au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur avec l'appui de l'institut Goethe. La rencontre-débat proposée au musée d'Histoire de Marseille donne la parole à ces deux artistes et leur permettra d'évoquer ce temps de résidence à Marseille, autour des grandes infrastructures portuaires et touristiques de la Joliette, qui représente pour eux l’opportunité d’une exploration des flux des hommes et des marchandises et de l’impact provoqué par la crise sanitaire dans ce monde en mouvement. Un partenariat Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Goethe Marseille.

Dub Inc

Musique du monde, Musique, Concert

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Le 05/11/2021

À tous les Rude Boys & Girls ! Dub Inc sera en concert au Moulin de Marseille ! Vrai phénomène de live, c'est le concert à ne pas rater ! Dub inc. est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté. Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie...) et de croiser le fer avec des artistes d'envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley...). Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste ! [Le concert de DUB INC. initialement prévu le 12 Mars 2021 aura finalement[...]

Légende

Manifestation culturelle

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Le 27/10/2021

Michel Kelemenis Kelemenis & cie Fluide et sensible, l’écriture chorégraphique de Michel Kelemenis allie à la perfection précision du geste et mimiques espiègles. Dans une fable dystopique sur fond d’urgence environnementale, l’artiste marseillais adresse un message d’espoir et d’encouragement à la génération future. La vie sur terre peut-elle se passer de la diversité de la faune ? En émettant la désolante hypothèse d’un avenir sans animaux, Légende aborde la question par la fantaisie afin qu’elle soit posée aux plus jeunes. Se pourrait-il que demain toute la biodiversité de notre monde ait disparu à l’exception de l’être humain ? Jonchée de quelques cubes métalliques, terre désolée et délaissée, la scène est le lieu d’une exploration onirique dans lequel quatre artistes en mal d’inspiration, esquissent les bases d’un bestiaire fantaisiste. Mobilité de la tête, ports de bras improbables, démarches risibles… tout le corps est mis à contribution pour dessiner le pourtour de ces êtres mythologiques. Dans le cadre du festival En Ribambelle ! A voir en famille dès 5 ans Durée 50 minutes

Moulin de mes amours

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 09/10/2021 au 10/10/2021

Comédiens, danseurs et chanteurs vont tout d’abord vous entraîner dans le Paris des années folles qui a vu naître la grande Joséphine Baker et l’arrivée du jazz en France. Puis, par la magie du spectacle, ils remonteront le temps avec vous. Nous serons à Montmartre, au XIXe siècle, siècle qui a donné une nouvelle liberté aux artistes et aux femmes. Vous rencontrerez Auguste, poète malheureux, Nina ou Nini pour les intimes ainsi que la célèbre Louise adepte de la bouteille qui se verra surnommée La Goulue. Tout ce petit monde fort sympathique vous ouvrira les portes du cabaret le plus célèbre au monde pour vous entraîner sur la musique infernale d’Offenbach !

Benjamin Faugloire "Project"

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 05/08/2021

Pour celles et ceux qui avaient peut-être manqué l’information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d’une amitié et d’un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi, réussi et phare. "L" marque une franche évolution dans le style de Benjamin Faugloire : s’il confirme sa personnalité et son émotivité, il s’affine néanmoins ici encore plus et se concentre sur l’essentiel. En effet, il évite les conventions et se moque de la forme ou du style: seule la narration compte. Le trio vient d’atteindre un niveau de cohésion et de musicalité inégalé jusqu’à présent. Spontanéité de jeu et d’improvisation, moments forts, silences imprévus, autant de risques qu’un trio uni comme BFP peut accomplir avec autant de contrôle et de flexibilité. Le tout avec la précision et l’écriture colorée du pianiste. "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et[...]

Picasso, l'étranger

-1 -1

Du 12/10/2022 au 14/02/2022

Cette exposition a pour ambition de porter un tout nouveau regard sur l’un des artistes les plus connus au monde : Pablo Picasso. L'étranger derrière l'artiste.

Anthropocène - Exposition de peintures de Caroline David

Les Rousses 39220

Du 12/02/2022 au 17/02/2022

Artiste peintre, originaire des Rousses dans le Haut-Jura, Caroline David vit et travaille aujourd’hui en métropole lilloise après un parcours de dix années à l’international, en Hongrie puis en Chine. L’Anthropocène, une crise écologique et sociale qui nous invite à un autre regard sur le monde Le travail artistique de Caroline David, met en scène différentes facettes de notre ère de l'anthropocène. C’est en début d’année 2021 qu’elle en prit conscience, en réunissant ses tableaux pour analyser l’évolution de son travail. Le fil rouge qui la guide depuis plusieurs années dans ses inspirations profondes est bien celui de l’anthropocène. Elle a alors entamé des recherches, en lisant plusieurs ouvrages sur ce sujet. Il y eut notamment un essai de Michel Magny qui lui donna envie d’établir un dialogue entre les avancées scientifiques de ce Directeur de recherches émérite du CNRS au laboratoire Chrono-environnement de Besançon, et ses œuvres picturales. C’est ainsi que deux francs-comtois se retrouvent en terrain connu, dans le Haut-Jura, pour y présenter l’exposition d’une sélection d'œuvres de Caroline David sur le thème de l’Anthropocène.